Exposición: Carta al Padre
Cartas al Padre es una exposición que nace de una idea original de Andrea Perissinotto y ha sido seleccionada por la profesora Margarita Aizpuru, de entre proyectos presentados en el curso «El comisariado y la organización de exposiciones de arte contemporáneo y actividades artísticas» impartido en el mes de abril 2017 en la Galería Theredoom.
Esta exposición instalación-performance pertenece a Anamusma y Alejandro Molina Bravo.
Querido padre: Hace poco tiempo me preguntaste por qué te tengo tanto miedo. Como siempre, no supe qué contestar, en parte por ese miedo que me provocas, y en parte porque son demasiados los detalles que lo fundamentan, muchos más de los que podría expresar cuando hablo.
(Carta al Padre. Franz Kafka)
Así comienza “Carta al Padre”, escrito de Franz Kafka dirigido a su padre Hermann, un relato íntimo en el que da voz a todos los miedos y silencios que había mantenido durante su vida por su culpa. La carta nunca llegó a su destinario, la madre del escritor nunca quiso entregarla y se la devolvió a su hijo, quien antes de morir pidió a Max Brod que la destruyera junto con el resto de sus escritos inéditos. Brod no cumplió esta última voluntad y la obra fue publicada en 1952.
Esta idea de superar tus temores, enfrentarte a lo que te turba y tender puentes hacía lo que te ha hecho daño es lo que sirve de punto de partida de la exposición “Carta al padre” que podrá visitarse, del 7 al 25 de noviembre, en la Galería Theredoom. El proyecto, ideado y comisariado por Andrea Perissinotto junto a la participación de la artista Anamusma y el escritor Alejandro Molina Bravo, fusiona las artes visuales y la creación literaria.
El proyecto comenzó con la creación de un texto, por parte de Alejandro Molina, en el que el escritor disponía de absoluta libertad para su creación, a excepción del titulo de la obra, que debía ser Carta al Padre. Una vez terminado el texto llegó a manos de Anamusma, quién empezó a dar forma a la instalación que encontraremos en la galería. Un montaje interactivo, con carácter performático, que invita a todo el que la visite a participar en su transformación, el visitante se convierte así en el protagonista absoluto, puesto que en su mano recae el poder del devenir de la obra.
Esta exposición instalación-performance pertenece a Anamusma y Alejandro Molina Bravo.
Querido padre: Hace poco tiempo me preguntaste por qué te tengo tanto miedo. Como siempre, no supe qué contestar, en parte por ese miedo que me provocas, y en parte porque son demasiados los detalles que lo fundamentan, muchos más de los que podría expresar cuando hablo.
(Carta al Padre. Franz Kafka)
Así comienza “Carta al Padre”, escrito de Franz Kafka dirigido a su padre Hermann, un relato íntimo en el que da voz a todos los miedos y silencios que había mantenido durante su vida por su culpa. La carta nunca llegó a su destinario, la madre del escritor nunca quiso entregarla y se la devolvió a su hijo, quien antes de morir pidió a Max Brod que la destruyera junto con el resto de sus escritos inéditos. Brod no cumplió esta última voluntad y la obra fue publicada en 1952.
Esta idea de superar tus temores, enfrentarte a lo que te turba y tender puentes hacía lo que te ha hecho daño es lo que sirve de punto de partida de la exposición “Carta al padre” que podrá visitarse, del 7 al 25 de noviembre, en la Galería Theredoom. El proyecto, ideado y comisariado por Andrea Perissinotto junto a la participación de la artista Anamusma y el escritor Alejandro Molina Bravo, fusiona las artes visuales y la creación literaria.
El proyecto comenzó con la creación de un texto, por parte de Alejandro Molina, en el que el escritor disponía de absoluta libertad para su creación, a excepción del titulo de la obra, que debía ser Carta al Padre. Una vez terminado el texto llegó a manos de Anamusma, quién empezó a dar forma a la instalación que encontraremos en la galería. Un montaje interactivo, con carácter performático, que invita a todo el que la visite a participar en su transformación, el visitante se convierte así en el protagonista absoluto, puesto que en su mano recae el poder del devenir de la obra.
La muestra se traslada a las artes visuales, junto con la creación poética y literaria, generando un cuadrilátero de protagonistas compuestos por el autor, la madre, el amigo y finalmente las personas que reciben el proyecto artístico, nada más y nada menos que el público que entra en la galería.
El relato De Molina Bravo está enfocado aun hecho simbólico del desarrollo de un adolescente hacia la madurez: el acto de afeitarse. La propia Anamusma ha trabajado con pelo humano. El pelo como elemento salvaje y como referencia cultural; la acción de depilarse para las mujeres y afeitarse para los hombres se define para la artista como un "rito de paso" y la maquinilla de afeitar es un componente simbólico de este acto: un ceremonial intimo pero a la vez extremadamente notorio y que sustenta visual y psicológicamente el paso desde la niñez a la edad adulta.
Finalmente los espectadores pasan a ser unos agentes activos y activadores de la performance: se transforman los descubridores y actores reales del rito de paso.
La exposición te invita a coger a leer una carta y del mismo modo tomar la maquinilla y afeitar al SILENCIO.
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